Digitális művészek, akikre érdemes odafigyelni - 5. rész

    Cikksorozatunkban 32 olyan tehetséges illusztrátort és grafikust mutatunk be, akiknek megkérdőjelezhetetlen hatásuk van a digitális művészetre a 21. században.

    A világban az a szép, hogy folyton változik. A digitális művészet is éppen olyan intenzitással váltogatja korszakait, akár egy falióra a mutatóinak helyzetét. Percről-percre új nevek bukkannak fel, kik újító fogásokkal terelik magukra a megérdemelt figyelmet. Néha persze nehéz lépést tartani velük, éppen ezért egy 8 részes cikksorozat formájában mutatjuk be azokat az inspiráló illusztrátorokat, akikről tényleg nem érdemes lemaradni.

    Ebben a cikkben is négy tehetséges és kiemelkedő grafikus munkáit ismerhetjük meg közelebbről.

    17. Lucia Gaggiotti

    A London és Olaszország között ingázó Gaggiotti nem állítaná, hogy kiforrott, megfogalmazható stílusban alkot. Inkább úgy szeret tekinteni a művészetére, mint egy folyton változó tényezőre, mely az ügyfelek igényeihez éppen úgy idomul, mint ahhoz a sokszínűséghez, amit a grafikus személyisége is képvisel. A képzelete leggyakrabban játékos, optimizmussal teli, ugyanakkor gyengéd és természetes színkombinációkban érvényesülő alkotásokat vált valóra. Legtöbb munkája a gasztronómiához köthető, dolgozott már Jamie Oliver, a Carluccio’s vagy a Costa felkérésére is, ugyanakkor edukációs tartalmakon is gyakran ügyködik, mint például a Walker Books, a Templar Publishing és az Educational Insights projektjein.

    01 Lucia Gaggiotti.png

    18. Célestin Krier

    Célestin Krier munkássága elég offbeat a lista többi tagjához viszonyítva. Pókhálószerű vonalvezetés, furcsa alakok, erőteljes színválasztás és szokatlan megközelítési módszer jellemzi a grafikáit. Ezzel a stílussal nem könnyű érvényesülni, ő azonban kiérdemelte a figyelmünket. Bármelyik képét nézzük, azokon egyszerre jelennek meg archaikus és kontemporáris jegyek, melyek már a Nike figyelmét is felkeltették, 2017-ben ugyanis velük dolgozott együtt. Ez a fajta virtuális kultúra talán még nem emészthető mindenki számára, de szerencsére egyre nyitottabb a közélet is a művészet ezen mutációjára.

    02 Célestin Krier.png

    19. Jesús Sotes

    Sotes a spanyolországi Pamplona városában él és alkot, és érdemes kiemelni, hogy minden egyes trükkjét saját maga tanulta meg, tulajdonképpen autodidakta módon vált dizájnerré. Képalkotására nagyon jellemzők a különböző formák és alakok folklórral való összefonódása, melyekkel a nyomtatott médiában vagy könyvillusztrációként is összefuthatunk. Nagy hírnévre tett szert különleges ötleteivel, melyet a British Airways és a Hermes is díjazott, Sotes ugyanis számukra is készített már grafikákat.

    03 Jesus Sotes.jpg

    20. Tishk Barzanji

    A szürreális architektúra nagymestere, Barzanji Londonban ontja magából a zseniális grafikákat és megkapó alkotásokat. Stílusáról azt nyilatkozta, hogy minden alkalommal egyfajta mixet érvényesít: a modernizmus és a szürrealizmus elegyét, melyet a figyelemre méltó színválasztás okozta hangulat narrál a tökéletesség felé. 2017-ben a Wallpaper magazin kérte fel egy nagyszábású munkára, de a művész idén sem unatkozik. Éppen csak elkezdett ismerkedni a 3D-s grafikával, máris a gyakorlatban kamatoztatja letagadhatatlan tehetségét.

    04 Tishk Barzanji.jpg

    Nézd meg a sorozat többi részét is:

    1. rész

    2. rész

    3. rész

    4. rész