C4D és After Effects segítségével készült szürreális videóklip

    A Bad Think “Feel me” c. számán a Cinema 4D, After Effects és az Octane Render segítségével alkottak egy bizarr világot Michael Marquart számára.

    A kiégésnek akár előnye is lehet. Legalábbis a Cinema 4D / After Effects / Octane Render művész, David Ariew számára az lett. Miután befejezte a fárasztó, teljes CG-os zenei videót Janelle Kroll számára, máris kopogtatott egy újabb hatalmas projekt - egy új zenei videó Michael Marquart együttesének, a Bad Think-nek. „Nagyon szenvedtem az üres lap szindrómától” - emlékszik vissza Ariew, hiszen az egész videót zöld háttérrel vették fel, tehát minden, ami az énekes Michael mögött létezik, az egyáltalán nem volt még kitalálva.

    "Derrick Borte, a rendező azt mondta, hogy a téma vaudevilli színházi műfajhoz hasonló lesz, és mivel mostanra már eléggé megbízik bennem, tudta, hogy képes vagyok összefoglalni a lényeget a tények alapján" - mondja Ariew. De még néhány hetes tracking-el és kulcsolás-al töltött munka után is úgy érezte, hogy falba ütközött, úgy érezte hogy az előző videóban kiégett a kompromisszummentes kreatív szabadság miatt és így elkezdte kerülni a jelen projektet.

    Ekkor felesége, Chelsea Ariew, író, képzőművészeti fotós, előadóművész és “mindenes kreatív” jött a megmentésére. A rendező referenciavideója - Peter Gabriel „Sledgehammer” és a Pinterest hangulatjelző táblája, amelyben néhány fából készített minta szerepelt - ihlette a művészeti rendező szerepét, aki az Illustrator segítségével készített egy laza forgatókönyvet a zenekar legújabb dalálnak, a “Feel Me”-nek a kiadására. 

    A videót itt nézheted meg:

     

     

    Arra kérdeztük a új házas kreatív csapatot, hogyan működtek együtt, hogy elkészítsék ezt a szokatlan zenei videót. Íme a válaszaik.

    David, korábban már együtt dolgoztál ezzel a rendezővel. Hogyan jellemezné ezt a videót?

    David: Furcsa, mert Michael feláll a színpadra miközben mindenféle dolog történik, de a közönség közben VR sisakot visel, tehát nem igazán tudjuk hogy mit néznek. A videó lényege az, hogy az embereket nem is érdekli, hogy mi történik a színpadon, és a közönség reakciója is a történet része. Tudták, hogy ezt a Richmondban a Byrd Színházban fogják forgatni, és azt akarták, hogy Michael fellépjen, miközben folyamatosan mindenféle bolond CG esemény zajlik a háttérbe, amit a közönség alapvetően figyelmen kívül hagy, mert az embereket már senki és semmi nem nyűgözi le. Chelsea, a feleségem egy olyan történetet mutatott be, amely egy vintage színpadi megjelenéssel nyitott, amely elég minimálisnak is tűnt ahhoz, hogy praktikusnak legyen. Innentől azt akarta, hogy a megjelenő elemek vizuálisan egy bonyolultabb és fantasztikusabb irányba haladjanak.

     

     

    Chelsea, beszélj arról, hogy miként jön fel a videó fantasztikus stílusa.

    Chelsea: Színpadi díszleteket készítettem a régi tánc társulatom számára, köztük egy az 1920-as évek őrült Charleston útra, amely egy hajón zajlott, ahol a táncosok hullámokat és más kellékeket mozgattak. Eszembe jutotta az a néhány fából kivágott jelenet, amelyet Derrick hozzáadott a Pinterest board-jához, ami többnyire egy hi-tech Tron-megjelenésű cucc volt, és azt gondoltam, hogy nagyon szórakoztató lenne, ha a VR sisakokat ellenpontoznánk ezekkel a régies fából készült kellékekkel.

    Inspirációt keresve jelenetek készítéséhez, megtaláltam ezeket a gyönyörű fénydobozokat, amelyeket az emberek készítettek, sziluetteket vetve és egymásra helyezve a fényt. Úgy gondoltam, hogy ez ügyes módszer a hatalmas téglalap kezelésére Michael mögött. David és én készítettünk egy vázlatos szerkesztést, és olyan pillanatokat választottunk, ahol vizuális váltás történhet, miközben kitaláltuk, hogy hány jelenetre lesz szükségünk. Ezután kézzel rajzoltam néhány alapvető vázlatot a történetről, ami éppen az eszembe jutott.

     

     

    David: Nagyszerű volt, mert nem vagyok túl jó az Illustratorban, és nem vagyok hagyományos tervező. Tehát amikor felvillant a remény, hogy együtt is tudunk dolgozni, Chelsea egyértelmvé tette, hogy: „Igen, kicsim, tudok ilyen dolgokat is csinálni.”

    Chelsea: A különféle jelenetkoncepciókhoz a saját, vázlatos forgatókönyvemet használtam útmutatóként, és különféle vektor elemeket találtam online, melyekre szükségem volt, majd összecsomóztam őket, egymásra rakva / rétegezett kompozíciókat készítettem, amelyeket David ki tudott extrudálni, valamint textúrázni, fényt és animációt készíteni velük. Az Illustrator-ban dolgoztam, és az egyes rétegek létrehozásakor mindig kérdéses volt, hogy vizuálisan kellemes módon tárjam fel a mögötte lévő réteget. Kezdetben szürkeárnyalatosan dolgoztam, de néhány kompozíció annyira intenzív lett, hogy élénk színeket kellett használni, hogy lássam, mit csinálok. Miután elégedett voltam a jelenet kompozíciójával, átadtam Davidnek, hogy a 3D-s varázslatot adja hozzá Cinema 4D-ben.

    David, el tudnád magyarázni, hogyan használtad a Cinema 4D-t és az Octane-t?

    David: A Chelsea általa készített Illustrator műalkotásokat, extrudáltam, hozzáadtam egy kissé megvilágított szegélyt, ez eddig igazi C4D 101. De mindaz a fotórealizmus, amit az Octane Render képes megteremteni, a faformákat fizikailag valóságossá tette, melyek így könnyedén integrálódtak Michael világába. Ahogy kikulcsoltam Michael-t, megjelent a háttér a kiütéssel együtt. Aztán a CG-elemeket perspektivikusan sorba állítottam, hogy a virtuális és a valódi színpad világítását egymáshoz igazítsam.

     

     

     

    A textúrálás egyszerű volt, és csak egyetlen faanyag felhasználásával végeztem el, mindössze a színét változtattam. Chelsea minden egyes lépésben velem dolgozott, miközben életre keltette a jeleneteit. Mindegyik jelenethez színes palettákat készítettünk, és együtt dolgoztunk a különböző elemek és lények animációs ötleteiben.

    Miután összeraktam az összes réteget 3D-ben, a munka oroszlánrészét a világítás és a volumetrikus fények elvégezték. Jó barátom, Eric Hurt volt a díszlettervező, és szerencsére erős háttérvilágítást használt, ami jól működött a CG elemek hangsúlyozásában.

    Úgy gondolom, hogy az egyik legjobb dolog, ami a kompozíciót valóban hihetővé tette, a színpad padlójának kicserélése volt, ami mindent visszatükrözött. Ez Chelsea ötlete volt, és nagyszerűnek bizonyult, mert lehetővé tette, hogy a világítás sokkal jobban integrálódhasson.

    Milyen visszajelzéseket kaptatok eddig a videóval kapcsolatban?

    David: Minden visszajelzés rendkívül pozitív! A legjobb dolog az volt, hogy egyesek összehasonlították Laika munkájával, mások szerint is teljesen valósághű. Derrick rendkívül izgatott lett, mert annyira egyedi és semmihez sem hasonlítható volt, amit látott. Szeretem összekeverni és újra feltalálni magam, és ez messze volt a szokásos stílusomtól, tehát így igazán szórakoztató is. Nagyszerű volt együtt dolgozni Chelsea-vel. Arra gondolunk, hogy együtt dolgozzunk a készülő regényének könyvismertetőjén is, és ez a projekt rengeteg ötletet adott már ehhez is.