Művészként mindannyiunknak az a célja, hogy képeket készítsünk erős vizuális hatással és atmoszférával, amely a saját egyedi stílusunkat jeleníti meg. Annak érdekében, hogy elérjük ezt a célt, megvizsgáljuk a megfelelő hatásokat és eszközöket, amelyek segítenek ezt elérni.
Ennek érdekében megkérdeztünk egy szabadúszó illusztrátort és tervezőt, Ladislas Chachignotot Marseille-ben, hogyan nyeri az ihleteket és hogyan valósítja meg azokat.
Íme az interjúnak a legfontosabb részletei, valamint néhány személyes projekt, amelyeket a Cintiq által biztosított végtelen lehetőségekkel valósított meg az iskolatáskáktól, futócipőktől kezdve egészen a limitált telefontokokig. Ezzel párhuzamosan Ladislas tagja egy poszter művészeti közösségnek, gyakran készít alternatív portrékat és grafikákat mozifilmekhez.
Hogyan indult a karriered, és hogyan jutottál el idáig?
Művészettörténetet tanultam a főiskolán és diplomát szereztem Marseille-ben vizuális kommunikáció szakon. Ezután tervezőként kezdtem el dolgozni. A munkámnak egy részét a zene, a másik részét pedig a grafikai tervezés töltötte ki. Körülbelül egy évvel ezelőtt abbahagytam a zenekészítést és eldöntöttem, hogy a teljes munkaidőmben illusztrációkat fogok készíteni, egy kreatív területen, amely számomra a legmegfelelőbb.
Mi a kedvenc stílusod a munkád során, és miért?
Azt hiszem, hogy többféle stílusom van, de a két legfontosabb amelyeket a leggyakrabban használok a digitális festés (jelentős részük portré) és a vektoros művészet.
A stílusod folyamatosan változik a munkád során, mi késztet arra, hogy különböző stílusokkal kísérletezzél?
Ez valószínűleg abból a tényből ered, hogy továbbra is keresem a kreatív oldalaimat, mivel még nem tekintem magamat megalapozott tudással rendekező tervezőnek. Élvezem a különböző kreatív dolgokkal történő munkát. Szeretem követni az érdeklődésemet.
A hozzám hasonló szabadúszók azt csinálhatják, ammihez éppen kedvük van. Így szeretem kihasználni ezt a szabadságot új dolgok kipróbálására és új lehetőségek megtanulására / felfedezésére. Így néhány jellegzetes nézőpont megjelenik a kreativitásomban. Nincsen pontos jegyzetem erről, szeretném jól érezni magam és a legjobb oldalamat nyújtani a megbízási és személyes projektek során.
Ez a belső utazás eredményezte a változást?
Teljes mértékben. Két évvel ezelőtt csalódott voltam amiatt, hogy nem rajzolhattam többé. A főiskolán nagyon sokat rajzoltam. Szörnyekről és félelmetes karakterekről készítettem rajzokat.
A szabadúszó karrierem elején, nem volt elegendő időm a rajzolásra és a személyes projektjeimre. Így elhatároztam, hogy megváltoztatom az irányt és megtanulok portrékat rajzolni (valamit, amit tényleg élvezek). Azóta elhatároztam, hogy mindig szánok magamra egy kis időt, hogy bizonyos dolgokat elkészítsek a magam számára, különböző alkotásokat ismertető nélkül. Szerettem volna tovább kisérletezni annak érdekében, hogy megtudjam pontosan, milyen kreatív személyiség rejlik bennem.
Van másik állásod? Ha igen, hogyan osztod be az idődet? Hogyan kezeled a motivációt és a fegyelmet?
Teljes munkaidőben dolgozom különböző projektekben illusztrátorként és grafikus tervezőként, néhány sokkal kreatívabb mint a többi, de úgy érzem hogy fejlődtem, amióta elhatároztam, hogy egyszerre több dologgal fogok foglalkozni. A személyes projektekre történő fókuszálás az én motivációm.
Szabadúszóként történő munkavégzés esetén nagyon komolyan kell venni az időt. Reggel 9-től este 1/2 7-ig dolgozom. Ezután pihenek és a barátaimmal töltöm az időmet. Ez lehetővé teszi, hogy feltöltődjek a következő napra.
Hol készíted el a munkáidat és milyen különleges dolgot jelent számodra a munkahely és a környezet?
Az összes munkámat az irodában készítem el, ahol különböző grafikus dolgokkal veszem körbe magamat, amelyek ösztönöznek, ihletet adnak számomra. Megszállottan gyűjtöm a fenyőfa tobozokat, nagyon tetszik az alakjuk.
A munkahelyem egyfajta tükre annak, hogy mennyire vagyok kreatív. Időnként teljesen zsúfolt, máskor pedig teljesen üres.
Milyen eszközöket használsz a különböző művészeti dolgok elkészítéséhez?
Az alkotásaim elkészítéséhez többnyire digitálisan dolgozom. Évekkel ezelőtt, amikor megvettem a Cintiq 12WX-et, attól a pillanattól kezdve tudtam, hogy ez a végtelen lehetőségek új világát nyitja meg előttem. Közvetlenül tudtam rajzolni a különböző szoftverekben és felfedeztem a digitális festés világát. Az évek során számos Cintiq modellt vásároltam (például a Companion Hybrid-et és nem sokkal ezelőtt a Cintiq 22HD-t).
A Wacom termékeknek köszönhetően ezzel a nagyfokú szabadság érzésével tudok dolgozni. A toll érzékenysége, a gombok, amelyeket testre szabhatunk gyorsbillentyűkkel és a felület temészetes érzése. Ez valami olyasmi, amely része a kreatív eszközeimnek és módszereimnek. Nagyon sokat segített a kreativitásom fejlesztésében ezáltal pedig egyre komplexebb dolgokat tudok létrehozni.
Szeretek a részletekben elmerülni, és a Cintiq használatával ezt meg tudom valósítani. Nagyítani, kicsinyíteni és törölni tudok egyetlen szempillantás alatt, finom ecsetvonásokkal tudok dolgozni és mindezeket egy természetes érzéssel tudom megvalósítani.
Nagyon sokat köszönhetek a Wacomnak, hogy támogatnak a művészeti utazásom során. 🙂
Francia művészként, hogyan ünneplik a művészetet az országodban és a kultúrának milyen hatása van az illusztrációk elkészítésében?
Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy Franciaországban születtem. Az országra általánosságban a széles körű művészeti kultúra a jellemző (mozi, fényképezés, festészet). Szerencsésnek érzem magam, hogy egy olyan országba születtem, amely tiszteli az alkotói szabadságot. Ez természetesen nem azt jelenti, hogy könnyű művésznek lenni Franciaországban. De ha te egy nagy városban élsz, rengeteg lehetőséged nyílik résztvenni különböző kulturális és művészeti eseményeken, és ez egy nagyon jó dolog!
A francia kultúra jelentősen befolyásol, megtanított arra, hogy legyek mindenre nyitott. A nagy francia művészek (régiek és a jelenlegiek) ihletet adnak a számomra. De szintén megtanultam, hogy ismerkedjek meg a különböző dolgokkal Franciaországon kívül is. Be kell valljam, hogy jelentős mértékben befolyásolnak a külföldi kultúrák és művészek, különösen az ősi civilizációk (Maya-, Azték-, Egyiptomi-, Ázsiai művészet). Nagyon szeretem ezeket, így hasonló dolgokat készítek francia stílusban.
Tudnál tanácsokat adni a kezdő művészek számára?
A legjobb tanács, amit adhatok az, hogy mindig kövessék az érdeklődésüket valamint szánjanak időt bizonyos dolgok elkészítésére a maguk számára, például a személyes projektek során. A jövőben ezek a projektek nagyon értékesek lesznek. Mindannyian ugyanabban a hajóban evezünk, amikor a létrehozásról beszélünk a tapasztalataink és ízléseink irányítanak bennünket, és ez mindenkinél egyedi. Ez úgy gondolm, hogy egy jó kiindulási pont.
Azt tanácsolnám, hogy olyan dolgokat készítsenek, amelyeket ők is szeretnének elkészíteni. Osszák meg munkáikat és tudásukat, legyenek nyitottak a világra, így tanulni tudnak másoktól. Én például projekteket töltöttem fel a Behance-re annak érdekében, hogy megfelelően legyenek bemutatva és pontosan elmagyarázzam, hogyan készítettem el őket. Én is meg szoktam nézni más emberek kreatív projektjeit és tanulni szoktam azokból. Az Internet egy hatalmas könyvtár és a nap 24 órájában rendelkezésünkre áll.
Az utolsó, de a legfontosabb tanács:
Olyan barátokkal vegyük körbe magunkat, akik támogatnak bennünket. Nagyon jó dolog, ha olyan emberek vesznek körbe bennünket, akik támogatnak bennünket a megvalósítási folyamat során és arra ösztönöznek bennünket, hogy minél jobban kibontakozzunk.
Reméljük, hogy az interjú mindenki számára hasznos volt. Amennyiben érdekelnek Ladislas alkotásai a következő közösségi oldalakon lehet vele kapcsolatba lépni:
Facebook@Ladislas
Twitter@LA10LAS
Behance
Weboldal: www.ladislasdesign.com
Csatlakozz Te is Facebook oldalunkhoz!
(wacom.eu)
Figyelem! A tartalom legalább 2 éve nem frissült! Előfordulhat, hogy a képek nem megfelelően jelennek meg.